В «Квартале» проходила стрит-арт лаборатория «Контур», во время которой уличные художники обновили граффити на стене этого креативного пространства. Одной из тех, кто создавал масштабные изображения, была чувашская художница Ксения Кокель. Именно ее стараниями в «Квартале» теперь можно увидеть женское лицо Ульяновска.
Изображение, созданное Ксенией, – девушка-гопница в цветах. Кому-то такой образ может показаться грубоватым, но, например, я полностью согласен, что это и есть женская персонификация нашего города.
– Вообще-то у меня был сначала другой эскиз, но мне предложили его поменять, – улыбаясь, рассказывает Ксения. – А гопница в цветах это символ развития стрит-арта в Ульяновске. Как можно увидеть, он сейчас здесь на подъеме.
Кстати, в своем профиле в Instagram на вопрос одного из пользователей, а не автопортрет ли это, Ксения Кокель ответила утвердительно. Так что, лицо симбирянки – это теперь лицо самой Ксении. И между прочим, на то есть определенные основания.
Праправнучка великого
Людям, интересующимся отечественной живописью, а тем более соцреализмом, фамилия Кокель должна быть до боли знакома. Алексей Кокель – это великий чувашский художник, ученик Ильи Репина. По значимости для регионов его можно сравнить с Аркадием Пластовым в Ульяновской области. А по вкладу в советское изобразительное искусство Алексей Кокель, может быть, даже более значим, чем Аркадий Александрович. Например, Кокеля, большую часть жизни прожившего в Харькове, считают одним из основателей советской украинской школы художников-станковистов.
Родился Алексей Кокель в 1880-м году в селе Тарханы Буинского уезда Симбирской губернии. Можно сказать, что великий чувашский и украинский художник тоже в определенной мере наш земляк. А что же Ксения Кокель? Все очень просто – она праправнучка великого живописца. И вообще, в ее семье такое количество художников, что устанешь пальцы загибать. Это и мать, и дядя, и дальние родственники. Да и сама Ксения изначально не уличный, а академический художник. Она окончила художественную школу, потом художественное училище и сейчас учится на последнем курсе Чувашского госпедуниверситета на художника-станковиста.
– У меня сейчас в работе дипломная работа «Воскрешение дочери Иаира». Это масштабное полото два на три метра, – рассказывает художница. Но все-таки в последние годы Ксению все больше ассоциируют именно с уличной живописью.
Народный стрит-арт
– Пробовать рисовать на стенах я начала еще в 2013 году, когда помогала друзьям, например, расписать стены кафе, – вспоминает Ксения. – А серьезно стрит-артом я увлеклась уже в 2015 году.
Переломным моментом для уличного творчества у художницы стала поездка в Восточную Европу – в Чехию и Польшу. Там стрит-арт находится на куда более высоком уровне, чем в России. А еще тамошние художники не боятся добавлять национальный колорит в свое творчество. Вернувшись на родину, Ксения поняла, что у нас такого почти нет. Причем не только в изобразительном искусстве, но вообще во всем.
– Российские города очень похожи. Мои друзья поехали в Казань, хотели увидеть там что-то, что отличает ее от других городов, но, по сути, единственно, чем она выделяется, – это мечети, – рассуждает Ксения. – С Чебоксарами такая же проблема. Но ведь у нас у каждого города, у каждого региона есть свои особенности. Например, когда-то у каждой губернии был свой костюм, который ее выделял.
Именно это стремление добавить национального колорита подтолкнуло ее к созданию проекта «Искусство в городе». В прошлом году она выиграла на его реализацию 100 тысяч рублей на форуме «Таврида». А в этом году воплотила в жизнь. Результатом проекта стало огромное изображение на одной из стен в Чебоксарах портрета девушки в чувашском костюме, обрамленного национальным орнаментом. За его основу была взята иллюстрация художника Петра Сизова к поэме чувашского поэта Константина Иванова «Нарспи». Можно было бы сказать, что Ксения рисует «чувашский народный стрит-арт». Но одними только чувашскими мотивами она не ограничивается. Например, в Казани, на прошедшем в сентябре «Урам-фесте», она создавала потрет татарской девушки с татарским же орнаментом. И все из тех же побуждений – подчеркнуть особенность столицы Татарстана.
Девушка с баллончиком
А еще Ксения Кокель пока редкий представитель девушек среди уличных художников России. Большинство тех, кто рисует на стенах, все-таки молодые люди. Однако барышень с баллончиками и кисточками в этой среде становится все больше. К слову, если делить уличных художников на тех, кто предпочитает рисовать баллончиком, и тех, кто отдает предпочтение кисти, Ксения относится к третьей категории – универсалов. Академическое образование дает свои плоды. Хотя девушка признается, что на стенах ей больше нравится рисовать баллончиком – живее получается. При этом полностью посвящать себя только уличному искусству она не собирается.
– Я знаю, чем буду заниматься, когда окончу университет, – я буду рисовать. И на стенах, и на холстах, потому что рисовать – это очень круто!
Игорь Улитин
Фото автора и с личной страницы Ксении Кокель в сети «ВКонтакте»
10 комментариев к “Чувашское лицо Ульяновска”
Алексей Кокель всю свою жизнь прожил очень далеко за пределами Чувашского края. Появлялся здесь редко. И как могут быть его прямые потомки здесь? Разве что по боковым линиям, как, например, супруга Льва Пантелеймоновича Куракова.
Странное сомнение конечно, но если он родился и вырос в Чувашии, где у него братья и сёстры по крови, как не может быть прямых потомков?
Прямые потомки могут быть у всех, если человек не стерилизован или не может иметь детей по медицинским показаниям. Но дело тут не в этом. Вся творческая жизнь Алексея Кокеля, за исключением годов учёбы, прошла в Харькове.
Маттур, Ксения, маттур!
Малалла! Малалла! Малалла!
Валери ТУРКАЙ
Всё вперёд, жизнь моя, всё вперёд….
Ну да, Алексей Кокель не был учеником Репина. Мы в курсе.
А чьим же он был учеником? Под руководством кого учился в Академии художеств?
Еще 13 июня 2017 года в Чувашском Государственном Институте Гуманитарных Наук состоялось заседание круглого стола «Проблемы изучения чувашского искусства» обсуждение книги В.А. Васильева «Алексей Афанасьевич Кокель». Чебоксары, 2009
http://new.chgign.ru/a/news/51.html Ссылка института
Предваряя обсуждение вопроса, заместитель директора по науке и развитию института Г.А. Николаев выразил надежду, что в будущем обсуждение монографий широким кругом ученых станет нормой. М.Г. Кондратьев, главный научный сотрудник института, доктор искусствоведения, обозначил серьезность проблемы, и не только в искусствоведении, когда появляются «труды», далекие от истинной науки. Ярким примером стало появление обсуждаемой книги. Уровень некомпетентности автора определяется сразу же, как в деталях, так и в основных его тезисах. Председатель правления Союза художников Чувашии А.П. Анохин отметил важность вопроса для чувашского профессионального изобразительного искусства. Старший научный сотрудник института, профессор Ю.В. Викторов констатировал активность В.А. Васильева в средствах массовой информации, распространяющего искаженные факты жизни художника и, в итоге, создающего необъективную картину истории искусства Чувашии. Его поддержала кандидат искусствоведения А.И. Мордвинова, приведя конкретные факты из текста книги. Она также сообщила о публикациях кандидата исторических наук В.И. Макаревского, который поднял большой объем архивного материала, противоречащего содержанию книги. В свою очередь В.И. Макаревский изложил часть исследованных им документов. Историю изучения творчества А.А. Кокеля осветил Г.Н. Иванов-Орков — заведующий отделом Чувашского государственного художественного музея, в котором хранится значительная часть творческого наследия Кокеля. Начатый разговор в своих выступлениях поддержали профессор, доктор филологических наук Ю.М. Артемьев, главный научный сотрудник ЧГИГН, доктор исторических наук В.П. Иванов и главный редактор Чувашского книжного издательства В.Н. Алексеев.
Сам автор книги Васильев Владимир Александрович, сторониться обсуждений данной темы, потому как защита его на звание Доктора Культурологии прошла в техническом ВУЗЕ (!)
Защита диссертации на соискание ученой степени доктора культурологии прошла в 2012 году в Саратовском государственном техническом университете им. Гагарина (!)
Автореферат http://dlib.rsl.ru/01005016447 Российская Государственная Библиотека в прикрепленных файлах
Работа выполнена в Чувашском Государственном Университете, где трудится Владимир Александрович. Ведущей организацией был объявлен Московский государственный гуманитарный университет.
«На сайте Российской Государственной Библиотеки dlib.rsl диссертация В. А. Васильева находится в ограниченном доступе, в отличии от других научных работ. Предлагаемый материал опровергает работу Владимира Александровича. Книга «А.А.Кокель (1880-1956). Жизнь и творчество», исправленная и дополненная вышла вторым изданием в 2009 году. Она издана по решению Ученого совета Чувашского государственного университета им. И.Н.Ульянова. Ее автором является заведующий проблемной научно-исследовательской лабораторией А.А. Кокеля, координатор международных кокелевских проектов, профессор В.Васильев. Коллектив Чувашского государственного института гуманитарных наук (бывший Чувашский научно-исследовательский институт языка, литературы, истории, экономики при Совмине Чувашской АССР), работающий много лет над проектом по изучению истории художественной культуры Чувашии, не рекомендовал эту работу к печати, и она, включенная в план Чувашского книжного издательства, не была принята к печати в серии «Жизнь замечательных людей Чувашии». Возникает вопрос: «Как Васильеву удалось обмануть Ученый совет авторитетного вуза республики?» Видимо, ученое собрание поверило представленным рецензиям, принадлежащим видным и авторитетным представителям искусствоведения. Эти рецензии были написаны самим автором книги, а рецензенты поставили только свои подписи. Научный редактор книги профессор, академик, народный художник Украины В.И. Ковтун и член-корреспондент Российской Академии художеств, народный художник Чувашии и России, профессор Р.Ф. Федоров, если они и читали книгу, не могли не заметить очевидные фальсификации автором жизни и творчества А. Кокеля, случаи плагиатства, сознательного искажения фактов, смещения хронологии и многое другое. А научный руководитель – профессор МГУ им. М.В. Ломоносова Галина Ивановна Зверева — по признанию самого автора, подписала рецензию, подготовленную им. Если она читала ее и не заметила многочисленные случаи фальсификации жизни и творчества художника, плагиатства, то грош цена такому научному руководству. Эти фальшивые «рецензии» недобросовестных ученых мужей дотащили эту книгу до Диплома Второго Приволжского регионального конкурса на лучшее вузовское учебное издание «Университетская книга-2009» и водрузили ее на прилавки ХХIII Московской международной выставки в сентябре 2010 г»,
Пишет Макаревский Валерий Иванович в своей статье «Можно ли писать историю по-своему» еще 17 апреля 2013 года в региональном выпуске «Московский Комсомолец в Чебоксарах».
Полная версия статьи по ссылке http://cheb.mk.ru/articles/2013/04/17/843710-mozhno-li-pisat-istoriyu-posvoemu.html
Еще и красавица!
Умница. Удачи ей и плодотворной творческой жизни.